12 expositions à Paris en mai 2026

Chère Vie,

Ça y est, la semaine prochaine je suis en vacances ! Et pour ça, je rentre en France voir ma famille ! Pour le contexte : je vis et travaille au Québec avec un visa jeune professionnel et ça fait un an que je ne suis pas rentré. Et autant dire que j’ai un planning très chargé pour pouvoir tout faire et voir tout le monde haha. 

En deux semaines, je fais 2 fois Paris, je rentre évidemment à Marseille et je vais même à Lyon. Et pour faire un maximum de choses, j’ai déjà commencé mes recherches sur les expositions du moment ! 

En tout cas, après avoir fait ma liste des expositions du moment à Paris qui m’intéressent, je me suis dit pourquoi pas vous les partager aussi ! 

1. All Inclusive - Kourtney Roy

Du 20 février au 20 septembre 2026

Citéco | Cité de l'Économie

À travers les photos de Kourtney Roy, l’exposition All Inclusive interroge les dessous économiques du tourisme mondialisé : inégalités, environnement, marketing, entre rêve et réalité.

À travers une sélection de trente photographies, l’exposition invite le public à plonger dans l’univers sensible, coloré et cinématographique de Kourtney Roy. Plages parfaites, hôtels glamour, ciels sans nuages : l’artiste revisite les images idéalisées du tourisme contemporain pour mieux en révéler les ambivalences. Ses mises en scène, à la fois séduisantes et troublantes, confrontent le rêve des vacances à une réalité plus complexe.

En résonance avec ces œuvres, la Cité de l’Économie propose une lecture économique du tourisme mondialisé, invitant les visiteurs à décrypter ses enjeux contemporains : inégalités sociales, impact environnemental, poids des stratégies marketing, transformation des territoires…

Une exposition lumineuse et percutante, qui interroge nos imaginaires et donne envie de voyager autrement ! 

Source : Citéco

All Inclusive - Kourtney Roy
Kourtney Roy - Sorry, No Vacancy N°18, 2017 - Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris

2. Global Warning - MARTIN PARR

Du 30 janvier au 24 mai 2026

Jeu de Paume - Paris

Cette exposition propose de revisiter l’oeuvre de Martin Parr à l’aune du désordre généralisé de notre époque, à travers différentes séries réalisées depuis la fin des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Pendant cinquante ans, sans militantisme mais avec constance, aux quatre coins du globe, Martin Parr a dressé un portrait saisissant des déséquilibres de la planète et des dérives de nos modes de vie.

« Je crée un divertissement, qui contient un message sérieux si l’on veut bien le lire, mais je ne cherche pas à convaincre qui que ce soit – je montre simplement ce que les gens pensent déjà savoir », disait Martin Parr en 2021. 

Source : Jeu de paume

Global Warning - MARTIN PARR
Benidorm, Espagne, 1997 © Martin Parr / Magnum Photos

3. Matisse - 1941 – 1954

Du 24 mars au 26 juillet 2026

Grand palais - Galeries 3 et 4

Dans la lumière éclatante de ses dernières années, Matisse invente un nouveau langage : celui des formes découpées et de la couleur pure. Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d’un artiste libre et en perpétuel mouvement.

Imaginée comme une traversée de l’univers du peintre, l’exposition restitue l’atmosphère vibrante de son atelier, en constante métamorphose. Une invitation à découvrir ce « jardin » florissant de Matisse, salle après salle.

Source : Grand Palais

Matisse - 1941 – 1954
Henri Matisse, Nu bleu II, 1952

4. Hilma af Klint

Du 6 mai 2026 au 30 août 2026

Grand palais - galerie 8

Son œuvre a bouleversé la chronologie de l’art moderne. Pour la première fois en France, découvrez l’univers visionnaire de Hilma af Klint (1862-1944), pionnière de l’abstraction longtemps restée dans l’ombre. De ses grandes compositions à ses œuvres secrètes, son art mêle couleurs, formes et symboles avec une audace fascinante.

Une occasion rare de faire connaissance avec une artiste qui, en avance sur son temps, transcende les frontières entre art, science et spiritualité. 

Source : Grand Palais

Hilma af Klint
Les Dix plus grands,n°4 (Jeunesse),1907, 315×234cm,HaK105.By courtesy of the Hilma af Klint Foundation-photo The Moderna Museet Stockholm

5. La Mode du 18e siècle, Un héritage fantasmé

Du 14 mars 2026 au 17 juillet 2026

Palais Galliera

Le Palais Galliera dévoile l’exposition La mode du 18e siècle. Un héritage fantasmé qui présente les caractéristiques de la mode féminine au siècle des Lumières et ses nombreuses réinterprétations à travers l’histoire de la mode jusqu’à aujourd’hui. Souvent perçu comme un siècle lointain, voire poussiéreux, le 18e siècle constitue pourtant une étape majeure dans l’évolution des apparences féminines qui influencent encore à ce jour le monde de la mode et la culture populaire.

Source : Palais Galliera

« La Mode du 18e siècle, Un héritage fantasmé »
Utica Queen / Ethan Mundt, 2021 © Eric Magnussen

6. Renoir et l'amour - La modernité heureuse (1865-1885)

DU 17 MARS 2026 AU 19 JUILLET 2026

musée d'Orsay

Les tableaux colorés et joyeux d’Auguste Renoir, son iconographie des guinguettes et des bals publics, ont fait de lui un « peintre du bonheur ». Cette réputation a parfois conduit à le marginaliser parmi les grands peintres de la modernité, au motif que celle-ci ne saurait être que mélancolique ou ironique, désabusée ou désenchantée. « Je sais bien qu’il est difficile de faire admettre qu’une peinture puisse être de la très grande peinture en restant joyeuse », disait Renoir. Son œuvre propose pourtant une réflexion originale sur la modernité, placée sous le signe de l’amour, entendu à la fois comme force régissant les relations humaines et comme sentiment guidant le regard de l’artiste sur ses modèles, sur le monde et sur la peinture elle-même.

Source : Musée d’Orsay

Renoir et l'amour - La modernité heureuse (1865-1885)
Auguste Renoir (1841-1919), La Promenade, 1870 Huile sur toile, 81,3 x 64,8 cm Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, 89.PA.41 Image courtesy of the J. Paul Getty Museum

7. lee miller

Du 10 avril 2026 au 02 août 2026

Musée d’Art Moderne de Paris

Figure essentielle de l’avant-garde internationale, Lee Miller (1907, Poughkeepsie, États-Unis – 1977, Chiddingly, Royaume-Uni) fut tour à tour mannequin, artiste surréaliste, portraitiste, photographe de mode et correspondante de guerre accréditée par l’armée américaine. Longtemps reléguée au rôle d’égérie, elle est aujourd’hui reconnue comme l’une des grandes photographes du XXème siècle.

L’exposition retrace l’ensemble de son parcours, de ses débuts à New York aux années de guerre en Europe, en passant par son séjour en Égypte et sa vie à Londres. Elle démontre la richesse d’une œuvre où cohabitent expérimentations formelles, audace visuelle et engagement politique.

Dix-huit ans après la dernière rétrospective française au Jeu de Paume, le Musée d’Art Moderne de Paris propose un parcours en six parties, mêlant approche chronologique et thématique. 

Source : Musée d’Art Moderne de Paris

Lee miller
Lee Miller Modèle avec ampoule Vogue studio, Londres vers 1943 © Lee Miller Archives England 2026 All Rights Reserved

8. Brion Gysin - Le dernier musée

Du 10 avril 2026 au 12 juillet 2026

Musée d’Art Moderne de Paris

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente la première rétrospective de l’œuvre de Brion Gysin dans un musée parisien. 

L’exposition, constituée de plus 140 œuvres de l’artiste, est bâtie sur la collection Gysin du Musée d’Art Moderne de Paris, d’une richesse unique au monde, que viennent compléter des prêts exceptionnels issus de collections publiques et privées, en France et à l’étranger. 

Tout au long du parcours, l’accent est mis sur la dimension multimédia de sa production artistique et sur le dialogue qu’il n’a eu de cesse d’entretenir avec des œuvres d’autres artistes, antérieurs ou contemporains (Victor Hugo, Henri Michaux, René Laubiès, Mohamed Hamri…)

Source : Musée d’Art Moderne de Paris

Brion Gysin - Le dernier musée
Brion Gysin Dreamachine 1979 Musée d’Art Moderne de Paris Paris Musées / Musée d’Art Moderne de Paris

9. MARILYN MONROE

DU 8 AVRIL 2026 AU 26 JUILLET 2026

Cinémathèque française

Que cache l’aura mythique de Marilyn Monroe, star absolue, secrète, à la fois femme fatale et icône féministe ? À travers une riche sélection de costumes originaux, d’extraits, de photographies et de documents rares, une grande exposition pour redécouvrir l’actrice au travail, ses talents d’interprète et sa place dans la grande histoire du star-system hollywoodien.

Source : Cinémathèque Française

Marilyn Monroe se parfumant avec le N°5 à l'Hôtel Ambassador le 24 mars 1955 à New York, avant d'assister à la première de "La chatte sur un toit brûlant" de Tennessee Williams, au Morosco Theatre à Broadway. © Photo Ed Feingersh/Michael Ochs Archives/ Getty Images. © Marilyn Monroe TM: The Estate of Marilyn Monroe, LLC

10. K-Beauty - Beauté coréenne, histoire d’un phénomène

du 18 mars 2026 au 6 juillet 2026

Musée Guimet

Aujourd’hui reconnue comme une puissance culturelle majeure, la Corée du Sud influence les imaginaires et façonne les tendances à l’échelle mondiale. Au cœur de ce rayonnement, la K-beauty ne se limite pas à une industrie cosmétique : elle incarne une vision globale de la beauté, profondément ancrée dans l’histoire et la culture coréennes. À travers ses pratiques, ses images et ses rituels, elle raconte la permanence et les transformations d’un idéal esthétique, depuis la fin du 18ᵉ siècle jusqu’au monde globalisé contemporain.

Source : Musée Guimet

K-Beauty - Beauté coréenne, histoire d’un phénomène
Attribué à Kim Hongdo, Femme se coiffant, couleur sur papier, 24,7 × 26,0 cm, yuk2190-1, Musée de l’Université nationale de Séoul.

11. CALDER. RÊVER EN ÉQUILIBRE

Du 15 avril 2026 au 16 août 2026

Fondation Louis Vuitton

À l’occasion du centenaire de l’arrivée en france d’alexander calder et des cinquante ans de sa disparition, la fondation présente l’exposition « calder. Rêver en équilibre ».

Cette exposition couvre un demi-siècle de création, de la fin des années 1920 et les premières représentations du Cirque Calder qui captivent les avant-gardes parisiennes, à ses sculptures monumentales qui redéfinissent l’idée d’art public dans les années 1960 et 1970. À la Fondation, flottant dans l’architecture des espaces dessinés par Frank Gehry, ses mobiles transforment l’exposition en chorégraphie. 

Source : Fondation Louis Vuitton

12. UNE JOURNÉE AU XVIIIe SIÈCLE, CHRONIQUE D’UN HÔTEL PARTICULIER

du 18 février 2026 au 5 juillet 2026

Musée des Arts décoratifs

Avec plus de 550 pièces originales issues essentiellement des collections du musée, et pour la plupart rarement montrées, l’exposition « Une journée au XVIIIe siècle, chronique d’un hôtel particulier » convoque tous les domaines d’expression des arts décoratifs – boiseries et papiers peints, mobilier, céramique, orfèvrerie, vêtements et accessoires de mode, jouets, bijoux – pour redonner vie à un hôtel particulier parisien dans les années 1780.

Dans une ambiance cinématographique, sonore et olfactive, le visiteur est invité à déambuler de pièce en pièce, comme s’il était un proche, un ami ou un invité privilégié de la famille.

Source : Musée des Arts décoratifs

UNE JOURNÉE AU XVIIIe SIÈCLE, CHRONIQUE D’UN HÔTEL PARTICULIER
Robe à l’anglaise, France, 1780-1785. Pékin de soie fond blanc à rayures roses et fines rayures vertes en zigzag, brochée de fleurs en bouquets en fils de soie © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

Alors voilà pour ma sélection ! Je ne sais pas si en 5 jours, j’aurai le temps de faire ces 12 expositions à Paris haha. Mais si vous les avez faites n’hésitez pas à nous donner votre retour ! Je pense faire le mien aussi après !

Une chère bise

2 réponses

  1. Toujours un plaisir de pouvoir lire tes articles, je vis à Paris et réalise que je ne profite pas assez de la culture ! L’exposition sur Renoir et celle sur l’histoire de la mode m’intéresse particulièrement ! J’irai peut-être les voir (et sûrement avec toi haha) !!
    Très impatiente de ton arrivée à Paris !

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